Katrina McPherson集導演、攝影師和得獎舞蹈影像藝術家於一身，其創作、學術與教育實踐均處於國際領先地位。曾受舞蹈和編舞訓練，她對探索舞蹈和錄像的無限可能性深感興趣，更促使她完成錄像藝術的碩士學位，為她日後多元而極具影響力的舞蹈影像創作結下不解緣。在過去的35年中，Katrina參與的電影、裝置藝術作品和網上作品也在世界各地的場館與影展中展出。她為英國電視台執導藝術節目長達15年，更是備受推崇的大學講師和舞蹈影像導師，在世界各地講學，並策劃及推動大量工作坊、課程和研討會。Katrina現任倫敦當代舞蹈學校舞蹈影像碩士課程負責人。

時跡

與編舞家Marisa Zanotti和作曲家Philip Jeck共同創作，通過即興音樂，藉舞者和鏡頭的創作素材，以蒙太奇剪接手法重塑，這種方式源於麥克弗森的後現代舞蹈、錄像和電視導演背景。

導演 / Katrina MCPHERSON
英國 / 1995 / 4‘40

奧伯豪森短片電影節選片
IMZ 法蘭克福舞蹈錄像節
Rotation ’03電影節 (2003)
蘇格蘭學院 + 蘇格蘭視覺藝術展（2019 年 12 月和 2020 年 2 月）

–

有一個地方

《有一個地方》是藏族編舞/舞者桑吉加與電影創作人卡特里娜•麥克弗森和西蒙·菲爾德斯的共創作品。桑吉加專注而凌厲的舞蹈語彙配以Philip Jeck令人精放鬆的配樂，帶觀眾走進蘇格蘭的壯麗高原。

導演 / Katrina MCPHERSON / Simon FLIDES / Sang Jijia
英國 / 2010 / 7‘25

三藩市舞蹈電影節(2011)
DanceLive英國學界數碼舞蹈節 (2021)

–

交疊的風景

一男一女，或許是地球上最後的兩個人，穿梭於他們關係的多重版本。旅程充滿了回憶、渴望與斷續的故事，有時異常超脫、有時令人不安，有時甚至有些可怕。然而，正是介於兩者之間的一切、就是那看不到的、還未說出來的空白，才讓這部短片如此具震撼力。由麥克弗森和魁北克編舞家Harold Rheaume演出並共同執導。

導演 / Katrina MCPHERSON / Simon FLIDES
英國 / 2019 / 13’09

蘇格蘭芬德霍恩 RISE 舞蹈節 (2019)
蘇格蘭珀斯舞蹈影像節 (2019)
加拿大魁北克市電影節 (2019)
德國IMZ 法蘭克福舞蹈錄像節 (2019)
美國洛杉磯西方舞者鏡頭電影節 (2020)
美國北卡羅來納州達勒姆市 Movies by Movers 舞蹈節 (2020)

–

一切都需要時間

受蘇格蘭南尤伊斯特島的風景和故事啟發，《一切都需要時間》是一部聯合創作。舞蹈和攝影完全即興，其中的關係、故事和感情線，也是從幕前互動、場面調度、鏡頭設計、剪接和配樂的複雜互動中創造。

導演/ Katrina MCPHERSON / Natalie BARUA / Owa BARUA / Simon ELLIS
英國 / 2012 / 11‘01

三藩市舞蹈電影節(2013)
斯德哥爾摩舞蹈電影節 (2019) 
DanceLive英國學界數碼舞蹈節 (2021)
Light Moves愛爾蘭舞蹈影像節 (2014)

自錄影像

作為對舞蹈藝術家Margaret Morris 生平和作品的回應，本片包含了多角度和混合格式的材料，以螢幕、身體、文本和配樂，創造出引人入勝的結集影像，揭示了記憶和消失相關的思想經歷、人生紀錄，以及影響我們的力量。

導演 / Katrina MCPHERSON / Harold RHEAUME
英國 / 2016 / 8‘25

Threshold 藝術空間（蘇格蘭珀斯）（2016 年 10 月至 2017 年 1 月）
巴斯思巴大學（英國）（2017 年）
當代藝術中心（英國格拉斯哥）
Light Moves 舞蹈影像節（愛爾蘭）
魁北克城市電影節（加拿大）
Opine 舞蹈電影節（美國費城）

–

男人與水：表象和存在

受到愛爾蘭神話Am Brollachan的啟發，《男人與水：表象和存在》是一部關於水的去留的舞蹈電影。與編舞家Rob Heaslip合作，這部影片的拍攝手法回到了麥克弗森早期對舞蹈影像蒙太奇的迷戀；通過重複呈現初始時間線的片段，以「剪貼」的過程提供數據，經過層層的認知和（重新）情境化，讓觀眾出現新的解讀。

導演 / Katrina MCPHERSON / Rob HEASLIP
英國 / 2022 / 7‘48

美國洛杉磯西方舞者鏡頭國際舞蹈電影節 (2022)
美國北卡羅來納州達勒姆市 Movies by Movers 舞蹈節 (2022)
舞蹈影像節（斯德哥爾摩舞蹈博物館）(2022)
Chorescope  (巴塞隆納舞蹈電影節) (2022)